FOUGERON André – Lithographie "Le visage" 32x25cm – 1970

Dans Le Visage, André Fougeron délaisse l’approche monumentale et réaliste qu’on lui associe souvent pour se tourner vers une abstraction élégante et intrigante, presque méditative. Sur un fond jaune vibrant, deux présences graphiques se font face : à droite, une figure stylisée, profil sculptural aux contours nets ; à gauche, une entité organique, labyrinthique, évoquant autant une forêt de lignes qu’un esprit décomposé. Par le seul usage du trait – rigoureux, hachuré, maîtrisé à l’extrême – Fougeron convoque une tension entre ordre et chaos, figuration et dissolution, matière et pensée.

Cette lithographie témoigne d’une étonnante liberté formelle, où l’artiste s’autorise à explorer une veine presque surréaliste. Le “visage” du titre ne se laisse pas immédiatement deviner, ou plutôt il se transforme à mesure que l’œil avance dans la composition : masque antique, apparition psychique, totem moderne ? Il y a là, peut-être, un écho lointain à Picasso, mais aussi à Paul Klee dans cette manière de jouer de la ligne comme d’un fil narratif. Fougeron, ici, parle davantage du regard que de ce qui est vu.

Avec Le Visage, l’artiste semble suspendre le temps pour inviter à une introspection plastique : le trait devient langage, le fond couleur devient silence. Une œuvre rare, où l’engagement du peintre se déplace de la sphère politique à celle de l’universel intime, révélant une autre facette de son expression plastique. Une œuvre aussi hypnotique que sensible, qui place le spectateur face à l’énigme de sa propre lecture.